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清代 马元驭绘画合集 全36幅 国画高清JPG图片
清代 马元驭绘画合集
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清代 马元驭绘画合集目录:
zmR海棠国画
花卉图册7开
花卉图册12开
花鸟图册16开
落花游鱼图
zmR海棠国画
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zmR海棠国画
 
 
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马元驭(1669—1722)清代画家。字扶羲,号栖霞,又号天虞山人,江苏常熟人。
zmR海棠国画
源远流长的中国画坛上曾出现众多绘画流派,它们为推动中国画发展作出重要贡献。三百多年前,在长江之边、太湖之畔的文化古城常州,一个以发展、创新为宗旨,以没骨花卉画为特征的画派奇葩一常州画派横空出世,在中国绘画史上留下浓墨重彩的一笔。
zmR海棠国画
“一方水土养一方人”,常州画派的茁壮成长离不开常州这座古城的滋养,了解常州画派,首先需简要了解常州。
zmR海棠国画
常州历史悠久。据清康熙年间的《常州府志》显示,常州有着3200多年的文字记载史和2560多年的建邑史,在中华文明史上地位重要而突出。现位于常州市武进区中心城区的春秋淹城遗址,是我国目前春秋时期至今保存最完整、最古老的地面城池遗址,独特的“三河三城”形制成为中国古代在江南太湖流域低洼地区营城技术最早、最完整的范例。
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常州艺坛景象繁盛。常州是苏南重要文化中心,养育了一代代书画名家,积淀了丰厚的文化意蕴,成为我国书画艺术史上的重要组成。据统计,自南朝至清末,常州共有画家近200人,其中齐梁6人、南宋15人、元4人、明14人、清158人,其中不乏顾恺之、居宁、孙隆、恽寿平以及近现代的刘海粟、谢稚柳等名家。一个时代的艺术总是显性或隐性地体现着那个时代的文化特征,这些才华满腹的书画家用各具特色的艺术风格和理念深深影响着后来的艺术家,为常州营造浓厚的书画氛围,也为常州画派的开创奠定坚实的艺术基础。
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“三吴襟带之邦,百越舟东之会”,常州画派的诞生离不开古城常州的历史人文氤氲,常年温和湿润的气候造就了常州人平和温婉的性格,形成淡雅隽秀的地域文化,某种程度上也影响着常州画派的绘画文化体系。恽寿平是常州画派开创者,这位常州籍书画家早在清初就驰名画坛,恢复和发展了北宋徐崇嗣以后失传许久的没骨花卉画,画作“天机物趣,毕集毫端,比之天仙化人1”,独有一番境界。在继承传统的基础上,恽寿平完成没骨花卉画的推陈出新,常州画派由此闻声于海内,惠泽于四方。
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同时,常州画派薪火相继,生生不息,影响了清代乃至近代的绘画艺术,时至今日,仍是画家心中的丰碑,大批中国画翘楚仰其项背,孜孜探求其绘画奥秘。
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如电光之照耀,如劲风之流动,声名卓越的常州画派在绘画上创风气之先,历史灿烂辉煌。三百多年的风风雨雨,常州画派的艺术影响力穿透至今而长盛不衰,确实是一个值得认真研究的文化现象,也非常值得广大读者走近常州画派,了解这一笔丰厚的文化艺术遗产,在细腻动人的没骨花卉画中慢慢体味传统绘画的迷人魅力,感知深刻的精神内涵。
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“常州画派”之名的提出,最早在清代画史著作《国朝画征录》中可见,此作成书于清雍正十三年(1735),作者是浙江秀水(今浙江嘉兴)画家张庚(1685一1760)。他在著录中写道:“及武进恽寿平出,凡写生家俱却步矣。近世无论江南江北,莫不家南田而户正叔,遂有常州派之目。”又说:“斟酌古今,以北宋徐崇嗣为归,一洗时习,独开生面,为写生正派。”
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文中所提到的恽寿平(1633一1690),原名格,一字寿平,后以字行,又字正叔,别号南田,又号白云外史、云溪外史、东园草衣、南国余民、青蓑钓隐、雪衣居士、葫芦钓客、瓯香散人等,江苏武进(今江苏常州)人,擅长山水画、花鸟画,与清初“四王”王时敏、王鉴、王翚、王原祁以及吴历并称“清初六大家”。
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分析张庚这几句话,可以得出以下几个结
论:一是,从“遂有常州派之目”可知,这时期已经出现“常州画派”的正式定名;二是,南田是恽寿平的别号,正叔是恽寿平的字,从“莫不家南田而户正叔”可知,当时已有一批画家追随在恽寿平身后,形成一定规模的流派;三是,从“及武进恽寿平出,凡写生家俱却步矣”可得,恽寿平是常州画派的创始人,其开宗立派的时间是他生活的康熙年间(1662一1722);四是,从“斟酌古今,以北宋徐崇嗣为归”表明,恽寿平恢复和发展了北宋徐崇嗣以后失传的绘画技法,成为常州画派的开创者。
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需要说明的是,这里所说的“以北宋徐崇嗣为归”的绘画技法就是花鸟画技法中的没骨花卉法。花鸟画是中国传统绘画画科之一,“花”意指植物,“鸟”意指动物,一般专指以动植物为题材,用中国画材料去表现的一门绘画,历史悠久,成绩显著。“吾国花鸟画,至少有近四千年的悠长时间,是极乐天国中一株灿烂的奇葩”,现代著名画家、美术教育家潘天寿以寥寥数语点出中国花鸟画的灿烂辉煌。
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没骨花卉法是花鸟画技法中的一种,没骨的“没”字(拼音:mò)指淹没而含蓄,“没骨”是指不用墨线勾勒,直接以彩色绘画物象,和五代时期黄筌使用的双钩填彩法不同。没骨技法为南朝梁张僧繇所创,唐朝杨升用没骨法画山水,北宋徐熙的孙子徐崇嗣用没骨法画花卉,成为“没骨花的创始人,但风格上偏向浓重工丽,仍属于富贵的院画体系。
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由此,对“常州画派”的概念界定可以总结为:在距今三百多年前的清代,一批生活在江南文化古城常州的画家群体组成了常州画派,成员以恽寿平为主要代表,他们继承传统,开拓创新,逐渐形成以没骨花卉为主的独特绘画艺术风格,并对后世产生深远影响,名扬海内外。
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通常而言,无论是中国还是外国,画派的命名一般有三种规律,一是以个人命名,如明代的波臣派:二是以画家活动的地域命名,如扬州画派;三是以艺术特色命名,如西方的印象派。画派的产生离不开地方文化的滋氲,地域文化特色越鲜明的地方,产生画派的可能性就越大,地域性流派是绘画发展史中的独特现象。常州画派的诞生是常州文化的结果,在中国文化的语境中,“常州画派”不仅仅是一个地理层面,更是一个文化层面,体现了长期历史中常州这个地理环境中的人的整体生活方式和特征性活动与兴趣,也体现了这一特定时期的人的内在精神与气度。
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经历了史前至秦汉的花鸟画萌芽期和魏晋南北朝的花鸟画独立期,中国花鸟画终于在隋唐至两宋的600多年间,迎来了以工笔形态为主的花鸟画高峰期。“黄家富贵,徐熙野逸”代表了五代花鸟画的成就,这一时期宫廷画院花鸟画发展到顶峰,同时宋徽宗赵佶在《宣和画谱·花鸟叙论》中第一次提出花鸟画能“粉饰大化,文明天下,亦所以观众目、协和气”的政教作用,花鸟画被帝王从治理天下的角度给予了肯定。
zmR海棠国画
没骨花卉是常州画派的绘画核心,没骨花卉法的技法缘起与五代两宋的徐熙、徐崇嗣有着密切关系。要了解常州画派的历史渊源,不得不提徐熙的“落墨为格”和徐崇雨的“没骨花卉画”徐熙,五代南唐画家,生卒年不详,江苏金陵(今江苏南京)人,约于南唐被灭前去世。出身于江南名族,性情豪爽旷达,志节高迈,放达不羁,不慕虚华,尽管享有优越的生活条件,却不屑于踏入仕途,而是以江湖处士的身份往来于朝野,一生未官,终生置于画院之外,沈括称其是“江南布衣”。善画花竹林木,蝉蝶草虫,其妙与自然无异。由于识度闲放,以高雅自任,加上江南地域文风所染,其花鸟画形成了与西蜀宫廷花鸟画家黄筌的“黄家富贵”迥然不同的“野逸”风格。
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徐熙花鸟画题材丰富,多作乡野题材,郭若虚在《论黄徐体异》中说其“多状江湖所有,汀花野竹、水鸟渊鱼,今传世凫雁鹭鸶、蒲藻虾鱼、丛艳折枝、园蔬药苗之类”,尽管题材平淡,但都在他画笔下发挥出独创的生命力,表现出大自然的淳朴本色,耐人寻味。重视写生,经常漫步游览于田野园圃,每遇景物必细心观察,传写物态意趣生动」《图画见闻志》称其“学穷造化,意出古今。”从徐熙的落墨为格,到徐崇嗣的没骨花卉画,富有独特性的没骨法影响了后世许多画家,也被许多画家发扬光大,明代宫廷花鸟画家孙隆就是一个典型。
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孙隆是明代宣德时期著名的宫廷画家,生卒年不详,一作孙龙,字廷振,号都痴,江苏毗陵(今江苏常州)人,开国忠愍侯孙兴祖之孙,生性颖敏,有仙人风度。活动于永乐、宣德、正统年间(1403一1449),曾担任宣德帝的“御前画史”,这个职位和经历是其他宫廷画家所没有的。工花鸟虫鱼,同样擅山水,宗法宋代米芾、米友仁父子,笔下的花鸟虫鱼不加墨线勾勒,纯以色彩渲染而成,生动鲜活。《明画录》卷六说孙隆“画翎毛草虫,全以彩色渲染,得徐崇嗣、赵昌没骨图法,饶有生趣”,可知在继承徐崇嗣没骨图的基础上,孙降不断汲取诸家绘画特点,敢于创新,形成了墨色交融的粗笔没骨花卉画新法,丰富了花鸟画传统技法,对后世产生重要影响。
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所谓粗笔没骨,是指用饱蘸色彩的毛笔在信笔粗抹中产生一枝一叶、一花一木的物象描绘,这样的画法形态被称为“粗笔没骨”。和徐崇嗣可能讲究的精致工整的画法不同,孙隆将写意与写形、没骨与勾勒、水墨与淡彩融为一体,和谐统一于图画之中,在彩笔粗抹中尽展意趣。他把墨置换成颜色,形成设色没骨画法,同时又把墨当做一种色彩运用于绘画中,色中有墨,墨中有色,渲染中兼施勾勒,细线阔笔兼施,并不被没骨法的条条框框所局限。孙隆的绘画自由而精熟,在粗抹淋漓中仍具丰富层次,物象既高度概括,又不失形似真实,开张自如,变化精微,笔尖充满潇洒创造的激情。孙隆笔下的花鸟画题材多选取山野田园中的花卉禽鸟,充满着民间的自然气息,力求表达特定意境,以抒写人生旨趣。很少表现宫廷苑囿中的奇花异草,这一点和同是宫廷画家的徐崇嗣明显不同,而是继承了“徐熙野逸”的传统,他的性格也更像是一位文人画家而非宫廷画家。既为宣德帝的御前画史,孙隆富有才情的绘画作品观赏性极强,起到一定精神调节功用,因此宣德帝对孙隆的粗笔没骨画赞赏有加,曾在《题杂画九首草虫草虫》中诗云:“微物及时皆自得,栖葩缘叶隐芳丛。乾坤一段生成意,妙入霜毫点染中。”
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常州画派是中国美术史上的一座高山,汇聚常州地区千年绘画传统。“近世无论江南江北,莫不家南田而户正叔”,画派鼻祖恽寿平开创了一个没骨花卉画的范式,追随者们或予以继承,或加以演变,最终形成各具特色的绘画样式。
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落花游鱼图
清马元驭
材质尺寸:
绢本  设色 240.8x78.8 厘米
简要介绍:
柳条左上斜入画,几枝石榴条乱入柳条中,花朵格外鲜艳,水面平静,掉入水里的石榴花被群鱼追逐嬉戏。此幅用没骨画法,得花卉游鱼自然之姿。马元驭,字扶羲,号栖霞,画传家法,而气韵超逸突过乃父。神韵飞动,不拘陈迹,书亦隽雅。
款识题跋:
款识:雨过池台气郁蒸,道人无事只闲凭,绿杨遮断桃花浦,半槛残阳闻采菱。偶录夏日坐阴书阁旧句,马元驭。

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