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近现代 陈少梅绘画合集 全14幅 国画高清JPG图片
近现代 陈少梅绘画合集
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近现代 陈少梅绘画合集目录:
gVO海棠国画
访友图         (JPG&TIF)
红楼望梅图  (JPG&TIF)
路转松涛     (JPG&TF)
梅萼飘香图  (JPG&TIF)
人物四条屏 (JPG&TIF)
人物图         (JPG&TIF)
山水图        (JPG&TIF)
狮子岩图     (JPG&TIF)
幽人久孤     (JPG&TIF)
仿刘松年松泉图  (JPG&TIF)
陈少梅、陈半丁山水  (JPG&TIF)
gVO海棠国画
gVO海棠国画
 
 
1351.jpg
 
 
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陈少梅,名云彰,又名彰,字少梅。一九0九年出生于湖南衡山的一个书香门第,故其印语日:“家在洞庭衡岳间。”他的父亲陈嘉言,字梅生,为光绪年间进士,曾任翰林院编修、福建漳州知府,也曾在湖南主持过有名的船山学社,思想比较开明。嘉言先生工诗文,擅书法,少梅自幼即在父亲的督导下赋诗、习字,受到了传统文化的熏陶。但是他更酷爱丹青,十六岁时参加了北平的湖社画会,故又号升湖。据说,当时他是湖社画会最年轻的一位成员,也是学习最刻苦者之一。当年旧京聚集了一大批中国画家,许多人亦富收藏,陈少梅是借私人收藏,临幕起家的。他每借得一件名作来,便如获至宝,躬身烛光之下,彻夜临摹,临习数遍之后,再准时归还画主。经几年磨砺,聪颗加勤奋,使他具备了比较坚实的传统山水、人物画功底,在二十岁左右已于画坛崭露头角。一九三O年,当他二十一岁时,作品就参加了比利时国际博览会,并获美术银牌奖。此时,陈家家境日衰,他不得不以卖画为生。一九三一年始,他由北京转赴天津,主持湖社画会天津分会,面从事绘画创作,又兼授徒,并于京、津、沪举办画展,成为当时很有影响的一位画家,据吴云心先生回忆,“日军侵占天津时,陈少梅居达文里,卖画为生,不求闻达。当时的老画家赵松声在天津画坛很有声誉,为同道所尊重。赵画黄鹤山樵一派,造诣很深,与陈少梅所宗不同,而对陈却推崇备至,欣然自居陈下。陈则谦虚坦率,从不自炫其能,一无傲气,更无俗气。新中国成立后,他曾任中国美术家协会天津分会主席,积极努力于新美术事业,焕发了新的创作激情。一九五三年底,他由天津回到北京,不幸于次年九月因患脑溢血病逝,惜享年仅四十五岁。
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陈少梅短暂的一生,大部分时间处于旧中国时代。新文化运动的思潮虽然对中国画坛也发起过冲击,出现了齐白石、徐悲鸿、高剑父、潘天寿、傅抱石等一批革新的艺术家。但大部分中国画家特别是山水画家还在继续沿着“四王”的路子蹒跚,显然已远远背离了师造化的优良传统,舍本求末,如无源之水,渐渐地失去了自然的生机。年轻的陈少梅部分地看出了这种山穷水尽的困境,他感到必须找到一条新途,才能挽救中国画的颓势。当然,由于艺术思想和社会生活的局限,他没有找到最根本的艺术源泉,也没有能够从西洋画艺术中汲取可借鉴之处。但他从被贬斥的所谓“北宗”的艺术中,发现了特异的艺术语言,找到了与自己相近的艺术个性,并希图从这里找到一个突破口。于是,他首先从郭熙,然后从马远、夏圭,一直到仇英、唐寅、吴伟等人的绘画入手,仿佛在混沌中找到了一线光明,在当时,就这一点来讲也是颇为不易的。
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陈少梅早期的作品,尚能见到三十年代所画的部分山水和仕女。山水还处在仿古阶段,如仿郭熙《松溪泛棹图》,完全掌握了郭的绘画特点和笔墨技法,“郭熙山水,其山耸拔盘回,水源高远,多鬼面石、乱云绒鹰爪树,松叶攒针,杂叶夹笔”。及以弧形线条勾勒山石轮廓等等特点,在一段时间里一直影响着他的画风。有时,他又将郭熙的鹰爪树、山石笔法与马、夏的斧劈皴揉于一纸(如一九三三年的《雪景山水》),有时以郭熙的笔致与青绿重彩相结合(如《江畔山居》),这都可以看出他的变通和融汇过程。现在所能见到的几幅早期人物画,多为仕女、高士,受仇英、唐寅影响较多,画风柔秀淡雅。他常将人物置于山水、园林之中,既增加了情趣,也发挥了他擅画山石竹木的特长。三十年代的陈少梅,主要是从传统艺术中汲取营养的级段,还没有形成自己的艺术个性。
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进入四十年代,由于卖画生活的影响,他的选材仍然限于山水和历史人物,但是画风有了新的变化,艺术技巧也益臻成熟。山水已渐渐脱去郭熙的痕迹,更倾向于马、夏和浙派画风。人物工如仇英,放近吴伟,无不精能。因其山水画必有人物点缀人物画必有山水环衬,所以,他能在山水与人物的结合中把各种不同的表现方法治为一炉。并根据题材和情感的要求,创造了谨细、清秀、粗放等不同的艺术面貌,显示了他的艺术才华。
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以《西园雅集图》和《桃花源》为代表。《西园雅集图》作于一九四五年,是一件大幅工笔山水人物画,描写北宋时画家兼文人的苏东坡、李公麟米蒂等人在王洗家聚会的情景。当年,李公麟即绘有《西园雅集图》,但没有流传下来,后来南宋画家马远也画过一件同名长卷。陈少梅与马远不同的是,他没有把这一故事局限于王洗的家园,而将那些赋诗、作画、弹琴、题壁、问道的文人置于近乎大自然的环境里,以衬托文人志在山林的情趣。就形式而言,他以鸟瞰的构图为文人画家们提供了可游的深远空间,并将仇英秀雅纤丽的笔法与夏圭劲爽刚健的小斧壁皴交互使用,形成了一种秀逸而不媚弱、清劲而不霸悍的格调。与《西园雅集图》同年所作的扇面《桃花源》,是据陶渊明的《桃花源记》而作,他在区区小扇之上,同样以鸟瞰视法展现了广阔的空间。仔细把玩,右下角岩下溪中泊一叶渔舟,往左住上便是横亘在桃花源头与那世外村舍之间起伏跌宕的山岭。左下角石板桥上的人物,显然就是文中的那位渔人,他刚刚穿过了岩隙正执着地前行。扇面上部深远处即是那“土地平旷,屋舍俨然,有良田美池桑竹之属,阡陌交通,鸡犬相闻”的理想境界了。
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四十年代,陈少梅还创作了一批格调清秀的小写意作品,《采菱图》、《芦汀渔女》即属此例。《采菱图》作于一九四一年,表现了一位水乡妇女驾舟采菱的情景。中部画一株枝条秀美拂垂水面的秋柳,右下、左上芦草坡角映衬,加以水墨淡彩,交织出一首采菱的清歌。右上题七律一首:“苕溪秋高水初落,菱花已老菱生角。红衣绿髻谁家娘,小艇如梭不停泊。月落青山起暮烟,湖海十里镜中天。清歌一曲循归路,不似耶溪唱采莲。”此画以秋景点缓,仿佛笼罩着一股淡淡的哀愁,在一定程度上表现了作者对人民生活的关切。就其山水技法而论,由于题材和情思的特殊性,处理得比较柔秀,它们虽然都有马、夏和浙派山水画家善于处理的墨色韵律,常常在洲头,坡角形成墨色浓度的焦点等特色。然而又不似前人那样刚硬乃至霸悍,这是经过作者的个性消化过的艺术语言。
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陈少梅四十年代的作品,还有一种比较粗放的意笔,这显然是他在笔墨成熟以后放笔直干的一种变格。人物如《东方朔》,画面上的一位诙谐老者,笔法率简,具有吴伟、张路遗风,与他所画仕女迥然不同:山水如《观瀑图》,石用大斧劈皴、苍劲泼辣,松用中锋笔,劲如屈铁,水纹则流动似狂草,观画如闻瀑泄浪激松鸣之声,在此自然之怀,一位文人乘舟游于其间,此为酒仙李白呢,还是词人苏轼呢?如果我们广义地认识“画如其人”,那么,艺术家对于某种形式风格的偏爱,也无不透析出他的气质和精神面貌。由此,也可以说,这种粗放的意笔,流畅的气韵也体现了青壮年时代的陈少梅在那污浊的社会氛围中,对于生命力的渴求。
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五十年代初,陈少梅曾广游京郊各地在此期间产生了一批新作。这些画虽仍然延续着水墨苍劲的画风,但从意境、笔墨、章法来看却已脱去古人成法,完全化成了自己的艺术语言,以完全崭新的面目表现了现代生活。如《江南春》,作于一九五三年,为细笔青绿山水,近景是莲叶初露的水塘,高远处是葱翠的春山,中景绿柳掩映着农田、村舍,点以插秧的农民,一前一后往田中送饭的小姑娘和老奶奶。这是一幅比较完美的新农村风景画,此画大量地运用了小而密的苔点,谨细秀丽,新颖可观。《小姑山》亦为一九五三年所作,这是一幅很可爱的写生画。画中圆如椎髻的小姑山屹立江心,半山有小姑庙,山顶有梳妆亭,右有彭郎矶与之呼应,仿佛他在作画时脑际始终萦回着民间关于小姑与彭郎的传说。他用墨赭细笔勾皴山石,以花青细笔密点丛树,山石尽以赭石染出,画法新颖,画风明净雅致,极富装饰趣味。这些艺术处理手法,和四十年代的作品有一定的联系,但整个情调却比《西园雅集图》和《桃花源图》亲切温馨。
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在三、四十年代,他主要画仕女、文人学士和神话人物,惟有一九四八年所作之《卖饼儿》为现实人物,并题以“北风吹衣射我饼,不忧衣单忧饼冷”的诗句,这令人心酸的卖饼儿题句道出了贫苦人民的心境。五十年代,他除致力于山水画的创新以外,也开始了现实人物画的探索,创作态度非常认真。如《浴牛图》,表现了翻身后的农民对牛的惜爱之情。图中牵牛的农民的背影和牛都画得自然生动,认真严密。画面右上角垂下的那一组柳丝,穿插巧妙,笔法干净利落,既点出了初春的季节,又从形式美的角度使此图大为增色。由此我想起了画家夫人冯忠莲所说的一件事,她说:“陈先生口袋里经常揣一个小速写本,发现了好看的树,就用铅笔把它勾下来。如果和他一块出门,他常常走着走着就不走了,准是前面又发现了入画的事物。”我想,这组绝妙的柳条,不仅因为画家懂得平面构图的规律,更重要的是因为它源于大自然。陈少梅传浙派衣钵,兼师唐寅、仇英,·上承马、夏、郭熙,一生转益多师,能工能写,山水、人物、花卉均有一定造诣,为发挥个人的创造性奠定了宽厚的基础。同时我认为,马、夏也好,浙派也好,他们的表现技法更接近于现实生活,笔墨的造型意义多于笔墨的趣味,陈少梅由此转入表现当代生活无疑是较为便当的。他沿着自己选定的路子诚挚地探索着,终于把那几欲断绝的薪火重新点燃起来,形成了自己寓柔秀于阳刚的清劲画风,于艺坛独树一帜。 gVO海棠国画

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